30 de novembre del 2009

Mauss. Por Rubén de la Rubia.



Maus es por si solo uno de los cómics que justifican una aplicación
pedagógica en la materia de Historia Contemporanea de nuestra escuela.
Los alumnos son conscientes de que el Holocausto no es meramente un
hecho aislado en el tiempo y Maus despierta en ellos la curiosidad de
lo increible y lo iracional de lo terrible. Tratar el genocidio es
algo muy complicado. Ante la avalancha de obras escritas y memorias de
deportados y supervivientes, la saturación en los últimos años de
obras con temática concentracionaria es apabullante. Añadámosle un
poquito de neoantisemitismo y judeofóbia moderna y la banalización del
holocausto está en boca de todos aquellos que se creen más modernos y
(curiosamente) más solidarios que nadie. Ahí está la semilla del mal.
Como en la Alemania de los años 30 la subjetividad es tan dañina
cuanto más dudosa es su defensa. Es decir, NO se debe dejar de
explicar el exterminio más calculado y frio de la historia de la
humanidad ,salvando las distancias con la masacre sistemática del
estalinismo. Este comentario no es conservador: es pura Historia.
Maus nos cuenta la vida de un superviviente del matadero de Auschwitz:
Vladek. En forma de flashback Art Spiegelman, el guionista y
dibujante de Maus, nos lleva al pasado desde un presente en que el
propio Art recuerda junto a su padre (Vladek Spiegelman) los hechos de
una vida cortada de cuajo por la barbarie nacionalsocialista.
La relación del padre superviviente con su hijo es dificil. Art
aprovecha todo lo que le cuenta Vladek para luego escribir una crónica
en forma de tebeo de los hechos que le hará famoso (el propio cómic
Maus). En un alarde de recurso gráfico, Spiegelman cubre el rostro de
su personaje con una careta. Una careta de ratón. Durante toda la
historia el dibujante representa a los personajes con formas
antropomórficas, es decir, cuerpo de humanos y caras de animales (los
nazis son gatos, los judios ratones de ahí el nombre del cómic, los
polacos cerdos...)
El dibujo crea una distancia que cuesta salvar, es un trazo casi
underground, poco agradable, oscuro y tremendamente denso. Aun así, el
lector se deja llevar por lo que se cuenta. Por el horror en
mayúsculas y las preguntas de asombro que despierta. Ahí reside la
grandeza de este cómic (no lo voy a catalogar de histórico) la
plasmación de la condición humana: el animal vil, el humano asesino,
el animal dócil, el humano héroe, la humanidad arrastrada a un juicio
sin límites.
Maus es el testimonio gráfico de un genocidio real. Y eso es lo que
los alumnos de secundaria saben reconocer al final de este
escalofriante recorrido.
Spiegelman recibió el premio Pulitzer en 1992, algo que ni antes ni
después ha conseguido ningún cómic. Todo habla por sí solo.
Ojalá fuera de lectura obligatoria: eso nos ahorraría prejuicios y
valoraciones sin sentido sobre las diferencias y, sobretodo, haría que
el aún existente antisemitismo epidérmico de nuestra sociedad se
curase de una vez. No es solo un cómic: es un verdadero despertador de
neuronas.

Rubén de la Rubia es profesor de Geografía y Historia de secundaria.

19 de novembre del 2009

Anna Artaker.

He descobert aquest dies l’obra d’Anna Artaker. Aquesta jove artista vienesa nascuda al 1976 que exposa alguns dels seus treballs al Macba, i que té una instal•lació fotogràfica anomenada Unbekannte Avantgarde (Avanguarda desconeguda), de 2008.
Aquesta obra es composa de una selecció de deu fotografies històriques on es mostren grups d’artistes del segle XX (els dadaistes, els surrealistes, la Bauhaus, la Internacional Situacionista, etc.). Cadascuna d’aquestes fotos col•lectives és al mateix temps, el document visual d’una misse en scène gràcies a la qual el grup ha entrat a formar part de la història oficial de l’art, a l’igual que els retratats en elles.
La segona característica que tenen en comú aquestes fotografies és que en totes apareix una sola dona en companyia d’homes. Així doncs, aquestes imatges mostren també l’aïllament que s’ha realitzat sobre les dones a la història de l’art.
Les fotografies es complementen amb documentació procedent d’una investigació sobre dones artistes de l’avantguarda. Els peus de foto afegits a les imatges fan referència a dones dadaistes, surrealistes, situacionistes, etc., que no apareixen en els retrats de grup i que, amb conseqüència, no han sigut visibles per a la història de l’art. Amb això, els peus de foto fan correcció de les fotografies i reescriuen la historia de l’art.


17 de novembre del 2009

Anselm Kiefer

13 de novembre del 2009

Mauss.



Aquesta és la portada del meu còmic Mauss d'Spiegelman. Les voreres desgastades de la tapa expliquen les vegades que ha passat per les meves mans. Crec que Mauss és el primer còmic que entra oficialment en el currículum escolar. Alguns l'anomenen novela gràfica. No el dignifiquen més, es defensa sol. És una gran narració per a introduir-se en l'holocaust nazi.

3 de novembre del 2009

Barbara Kruger

Nascuda a Newark (New Jersey) al 1945, aquesta autora ens pot fer reflexionar sobre la construcció del jo i de la nostra mirada. Les seves peces recorden projectes del disseny gràfic, de la publicitat, però el missatge s'allunya d'aquests camps donant-nos nous espais de reflexió sobre el consum, la feminitat, la subordinació, el cos i la bellesa. Ens incomoda i ens pot ajudar a veure els retrats d'altres èpoques i els d'ara amb una altra crítica.




La combinació de fotografia en blanc i negre i tipografia amb vermells sembla recrear un esquema positiu-negatiu, molt propi del camp gràfic on havia treballat fins que a la dècada del vuitanta els seus missatges van guanyar-se al públic. Ara treballa amb materials multimedia i segueix sorprenent amb les seves imatges.